Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Calineczka
„Calineczka”
Baśnie Andersena ujmują, zawierają głęboki sens humanistyczny i przekazują uniwersalną, ponadczasową wartość: przez zaczarowany świat kolorowych kwiatów, zwierząt, owadów, wróżek, dobrych i złych duchów ukazują ludzkie charaktery i problemy. Wszyscy przecież znamy: Brzydkie kaczątko, Księżniczkę na ziarnku grochu, Królową śniegu i wiele innych cudownych bajek autorstwa tego wspaniałego baśniopisarza.
Młody Widzu!!!
Przygotuj się na wspaniałą podróż i zapierające dech w piersiach przygody maleńkiej dziewczynki i jej przyjaciół w magicznym świecie przyrody. Otóż w tajemniczych okolicznościach pojawia się maleńka Calineczka, która staje się radością pewnej starszej Pani. Piękny kwiat nenufaru służy jej za kołyskę, błękitne płatki fiołków zastępują materac, a płatek róży - kołdrę. Marzeniem Calineczki jest kraina elfów, lecz w trakcie swojej podróży, zostaje porwana przez rodzinę muzykujących żab „Trio skrzek”, a następnie trafia do "Rewii szczypawek". W trakcie swojej wędrówki napotyka mysz, kreta i wiele innych ciekawych postaci. Jaki los czeka piękną dziewczynkę, komu przypadnie do gustu? …zobaczymy już wkrótce, na scenie Teatru! Ta przepełniona muzyką i śpiewem opowieść zapewni całej Twojej rodzinie doskonałą zabawę i udowodni, że nie trzeba być dużym, by dokonać wielkich czynów i stać się kimś naprawdę wyjątkowym.
Główne role zagrają dzieci wybrane w drodze castingu, na scenie zobaczymy także solistów, chór, balet oraz orkiestrę Opery Lubelskiej.
Realizatorzy:
Reżyseria i adaptacja: Jerzy Turowicz
Scenografia i kostiumy: Ireneusz Salwa
Choreografia: Marcin Marzec
Muzyka: Janusz Baca i Mirosław Korbut
Dyrygent: Łukasz Sidoruk Asystent reżysera: Iwona Jarzyna-Manel
Baśnie Andersena ujmują, zawierają głęboki sens humanistyczny i przekazują uniwersalną, ponadczasową wartość: przez zaczarowany świat kolorowych kwiatów, zwierząt, owadów, wróżek, dobrych i złych duchów ukazują ludzkie charaktery i problemy. Wszyscy przecież znamy: Brzydkie kaczątko, Księżniczkę na ziarnku grochu, Królową śniegu i wiele innych cudownych bajek autorstwa tego wspaniałego baśniopisarza.
Młody Widzu!!!
Przygotuj się na wspaniałą podróż i zapierające dech w piersiach przygody maleńkiej dziewczynki i jej przyjaciół w magicznym świecie przyrody. Otóż w tajemniczych okolicznościach pojawia się maleńka Calineczka, która staje się radością pewnej starszej Pani. Piękny kwiat nenufaru służy jej za kołyskę, błękitne płatki fiołków zastępują materac, a płatek róży - kołdrę. Marzeniem Calineczki jest kraina elfów, lecz w trakcie swojej podróży, zostaje porwana przez rodzinę muzykujących żab „Trio skrzek”, a następnie trafia do "Rewii szczypawek". W trakcie swojej wędrówki napotyka mysz, kreta i wiele innych ciekawych postaci. Jaki los czeka piękną dziewczynkę, komu przypadnie do gustu? …zobaczymy już wkrótce, na scenie Teatru! Ta przepełniona muzyką i śpiewem opowieść zapewni całej Twojej rodzinie doskonałą zabawę i udowodni, że nie trzeba być dużym, by dokonać wielkich czynów i stać się kimś naprawdę wyjątkowym.
Główne role zagrają dzieci wybrane w drodze castingu, na scenie zobaczymy także solistów, chór, balet oraz orkiestrę Opery Lubelskiej.
Realizatorzy:
Reżyseria i adaptacja: Jerzy Turowicz
Scenografia i kostiumy: Ireneusz Salwa
Choreografia: Marcin Marzec
Muzyka: Janusz Baca i Mirosław Korbut
Dyrygent: Łukasz Sidoruk Asystent reżysera: Iwona Jarzyna-Manel
Don Giovanni
Zapraszamy na niezwykle intrygującą operę, której fascynująca fabuła od ponad dwóch stuleci zachwyca publiczność na całym świecie.
Przed Państwem „Don Giovanni” (Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni – „Rozpustnik ukarany”), czyli pełna humoru, namiętności i dramatyzmu historia najsłynniejszego uwodziciela – nieustraszonego zdobywcy kobiecych serc, cynika i buntownika, którego los prowadzi ku nieuchronnej karze.
„Don Giovanni” to dwuaktowa opera Wolfganga Amadeusza Mozarta z librettem Lorenza da Ponte, inspirowanym legendą o Don Juanie i twórczością Moliera. To ponadczasowa opowieść o ludzkich namiętnościach, nieposkromionej żądzy wolności, uwodzenia i konsekwencjach własnych wyborów.
+++
„Don Giovanni” należy do najwybitniejszych arcydzieł światowej literatury operowej. O wyjątkowości tego dzieła decyduje zarówno genialna muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta, jak i znakomite libretto Lorenza da Ponte, uznawane za jedno z najlepszych w historii opery.
Od prapremiery w 1787 roku opera nie schodzi ze scen największych teatrów świata i niezmiennie zachwyca kolejne pokolenia melomanów. To jedno z najważniejszych dzieł w dorobku Mozarta oraz pozycja należąca do „żelaznego repertuaru” teatrów operowych w Polsce i na całym świecie.
Kompozytor: Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto: Lorenzo da Ponte
Tłumaczenie: Dorota Sawka
Realizatorzy:
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Kierownictwo muzyczne/Dyrygent: Vincent Kozlovsky
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Maria Balcerek
Przygotowanie chóru: Grzegorz Pecka
Asystent reżysera: Anna Rękas
Przed Państwem „Don Giovanni” (Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni – „Rozpustnik ukarany”), czyli pełna humoru, namiętności i dramatyzmu historia najsłynniejszego uwodziciela – nieustraszonego zdobywcy kobiecych serc, cynika i buntownika, którego los prowadzi ku nieuchronnej karze.
„Don Giovanni” to dwuaktowa opera Wolfganga Amadeusza Mozarta z librettem Lorenza da Ponte, inspirowanym legendą o Don Juanie i twórczością Moliera. To ponadczasowa opowieść o ludzkich namiętnościach, nieposkromionej żądzy wolności, uwodzenia i konsekwencjach własnych wyborów.
+++
„Don Giovanni” należy do najwybitniejszych arcydzieł światowej literatury operowej. O wyjątkowości tego dzieła decyduje zarówno genialna muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta, jak i znakomite libretto Lorenza da Ponte, uznawane za jedno z najlepszych w historii opery.
Od prapremiery w 1787 roku opera nie schodzi ze scen największych teatrów świata i niezmiennie zachwyca kolejne pokolenia melomanów. To jedno z najważniejszych dzieł w dorobku Mozarta oraz pozycja należąca do „żelaznego repertuaru” teatrów operowych w Polsce i na całym świecie.
Kompozytor: Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto: Lorenzo da Ponte
Tłumaczenie: Dorota Sawka
Realizatorzy:
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Kierownictwo muzyczne/Dyrygent: Vincent Kozlovsky
Scenografia: Marek Chowaniec
Kostiumy: Maria Balcerek
Przygotowanie chóru: Grzegorz Pecka
Asystent reżysera: Anna Rękas
HALKA
Stanisław Moniuszko
„HALKA” - opera w 4 aktach
libretto: Włodzimierz Wolski
"Halka" to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych i najczęściej wystawianych oper polskich. Jej autorem jest Stanisław Moniuszko nazywany Ojcem Polskiej Opery Narodowej.
Libretto opery autorstwa Włodzimierza Wolskiego opowiada historię tragicznej miłości pochodzącej z Podhala Halki do szlachcica Janusza. Dziewczyna uwiedziona przez panicza zachodzi w ciążę. Janusz jednak planuje poślubić Zosię, pochodzącą z bogatej i szlacheckiej rodziny. Załamana Halka w rozpaczy rzuca się w nurt rzeki.
Dzieło Stanisława Moniuszki ukazuje konflikt klasowy i moralny dramat dziewczyny, która pada ofiarą miłosnego oszustwa.
Istotnym aspektem opery jest jej narodowy charakter, uzyskany poprzez umiejscowienie akcji w środowisku polskim. Moniuszko po mistrzowsku skontrastował tu dwie grupy społeczne - śpiew szlachecki cechuje pompatyczność, zaś góralski jest prosty i szczery. Narodowy wydźwięk pojawia się również w warstwie muzycznej poprzez wykorzystanie rytmiki tańców narodowych – poloneza i mazura.
„Halka” Stanisława Moniuszki uważana jest za jedną z najważniejszych oper w naszym kraju.
Polska opera narodowa z muzyką Stanisława Moniuszki do libretta Włodzimierza Wolskiego po raz pierwszy w Lublinie!
Realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: Vincent Kozlowsky
reżyseria: Jarosław Kilian
choreografia: Iwona Runowska
scenografia: Marek Chowaniec
kostiumy: Agata Uchman
przygotowanie chóru: Grzegorz Pecka
„HALKA” - opera w 4 aktach
libretto: Włodzimierz Wolski
"Halka" to bez wątpienia jedna z najpopularniejszych i najczęściej wystawianych oper polskich. Jej autorem jest Stanisław Moniuszko nazywany Ojcem Polskiej Opery Narodowej.
Libretto opery autorstwa Włodzimierza Wolskiego opowiada historię tragicznej miłości pochodzącej z Podhala Halki do szlachcica Janusza. Dziewczyna uwiedziona przez panicza zachodzi w ciążę. Janusz jednak planuje poślubić Zosię, pochodzącą z bogatej i szlacheckiej rodziny. Załamana Halka w rozpaczy rzuca się w nurt rzeki.
Dzieło Stanisława Moniuszki ukazuje konflikt klasowy i moralny dramat dziewczyny, która pada ofiarą miłosnego oszustwa.
Istotnym aspektem opery jest jej narodowy charakter, uzyskany poprzez umiejscowienie akcji w środowisku polskim. Moniuszko po mistrzowsku skontrastował tu dwie grupy społeczne - śpiew szlachecki cechuje pompatyczność, zaś góralski jest prosty i szczery. Narodowy wydźwięk pojawia się również w warstwie muzycznej poprzez wykorzystanie rytmiki tańców narodowych – poloneza i mazura.
„Halka” Stanisława Moniuszki uważana jest za jedną z najważniejszych oper w naszym kraju.
Polska opera narodowa z muzyką Stanisława Moniuszki do libretta Włodzimierza Wolskiego po raz pierwszy w Lublinie!
Realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: Vincent Kozlowsky
reżyseria: Jarosław Kilian
choreografia: Iwona Runowska
scenografia: Marek Chowaniec
kostiumy: Agata Uchman
przygotowanie chóru: Grzegorz Pecka
Hallo Szpicbródka
„Hallo Szpicbródka”
Dwudziestolecie międzywojenne, Warszawa. W Teatrzyku rewiowym „Czerwony Młyn” nie dzieje się dobrze – widownia świeci pustkami, brak pieniędzy na wypłaty dla artystów. Z pomocą przychodzi inżynier Fred Kampinos, bo... kocha Teatr? A może ma zupełnie inne plany zostając współwłaścicielem tej sceny? Bardziej od tego, co dzieje się na scenie, interesuje pobliski Bank... „Hallo Szpicbródka", film Janusza Rzeszewskiego i Mieczysława Jahody z 1978 roku, to jeden z największych przebojów w historii polskiego kina. Teraz ten tytuł na naszej scenie!.
Jak potoczą się losy bohaterów? Czy Fred Kampinos zakocha się… w Teatrze?
Przekonajcie się sami…
Realizatorzy
Reżyseria: Mirosław Siedler
Kierownictwo muzyczne: Przemysław Fiugajski
Scenografia: Mariusz Napierała
Kostiumy: Agata Uchman
Choreografia: Iwona Runowska
Autorzy piosenek:
muzyka: Adam Skorupka, Wojciech Trzciński, Seweryn Krajewski
słowa: Ludwik Starski, Bogdan Olewicz, Agnieszka Osiecka
Opracowanie muzyczne: Bogusław Wróblewski, Wojciech Durak
Dyrygent: Łukasz Sidoruk / Przemysław Fiugajski
Kierownik Chóru: Grzegorz Pecka
Kierownik Baletu: Roman Kamiński
Asystent reżysera: Michał Wnuk, Patryk Pawlak
Asystent choreografa: Anna Adamczyk
Reżyseria świateł: Marcin Nogas
Reżyseria dźwięku: Łukasz Jakubowski, Piotr Rybczyński
Multimedia: Paweł Giergisiewicz
Inspicjent: Iwona Jarzyna-Manel
Suflerzy: Krystyna Ekielska, Anna Rękas
Adaptacja sceniczna według scenariusza filmowego Ludwika Starskiego
Dwudziestolecie międzywojenne, Warszawa. W Teatrzyku rewiowym „Czerwony Młyn” nie dzieje się dobrze – widownia świeci pustkami, brak pieniędzy na wypłaty dla artystów. Z pomocą przychodzi inżynier Fred Kampinos, bo... kocha Teatr? A może ma zupełnie inne plany zostając współwłaścicielem tej sceny? Bardziej od tego, co dzieje się na scenie, interesuje pobliski Bank... „Hallo Szpicbródka", film Janusza Rzeszewskiego i Mieczysława Jahody z 1978 roku, to jeden z największych przebojów w historii polskiego kina. Teraz ten tytuł na naszej scenie!.
Jak potoczą się losy bohaterów? Czy Fred Kampinos zakocha się… w Teatrze?
Przekonajcie się sami…
Realizatorzy
Reżyseria: Mirosław Siedler
Kierownictwo muzyczne: Przemysław Fiugajski
Scenografia: Mariusz Napierała
Kostiumy: Agata Uchman
Choreografia: Iwona Runowska
Autorzy piosenek:
muzyka: Adam Skorupka, Wojciech Trzciński, Seweryn Krajewski
słowa: Ludwik Starski, Bogdan Olewicz, Agnieszka Osiecka
Opracowanie muzyczne: Bogusław Wróblewski, Wojciech Durak
Dyrygent: Łukasz Sidoruk / Przemysław Fiugajski
Kierownik Chóru: Grzegorz Pecka
Kierownik Baletu: Roman Kamiński
Asystent reżysera: Michał Wnuk, Patryk Pawlak
Asystent choreografa: Anna Adamczyk
Reżyseria świateł: Marcin Nogas
Reżyseria dźwięku: Łukasz Jakubowski, Piotr Rybczyński
Multimedia: Paweł Giergisiewicz
Inspicjent: Iwona Jarzyna-Manel
Suflerzy: Krystyna Ekielska, Anna Rękas
Adaptacja sceniczna według scenariusza filmowego Ludwika Starskiego
Kot w butach
KOT W BUTACH
Na motywach bajki Jana Brzechwy
Kot w butach to przedstawienie dla dzieci przygotowane na podstawie bajki Jana Brzechwy. Jednak Jerzy Turowicz, autor scenariusza i jednocześnie reżyser, wprowadził do spektaklu również nowe postaci. Młodziutka publiczność, będzie więc mogła śledzić nieznane dotąd historie o najsłynniejszym kocie i jego Panu Janku. Wśród wielu przygód spotykają oni na swojej drodze przemądrzałe kuropatwy, dzielne zające, a także czarownicę i czarnoksiężnika który zmienia się w groźnego lwa, sprytną żmiję, a nawet w mysz. Jak w każdej z bajek wszystko dobrze się kończy, Janek żeni się z królewną, a kot... łapie myszy w królestwie.
Muzykę do przedstawienia napisał Janusz Baca. Choreografię ułożyła Izabela Krupka.
W sceniczną akcję może włączać się publiczność, dla której realizatorzy przewidzieli nagrody za odpowiedzi na zagadki różnych bajkowych postaci.
Na motywach bajki Jana Brzechwy
Kot w butach to przedstawienie dla dzieci przygotowane na podstawie bajki Jana Brzechwy. Jednak Jerzy Turowicz, autor scenariusza i jednocześnie reżyser, wprowadził do spektaklu również nowe postaci. Młodziutka publiczność, będzie więc mogła śledzić nieznane dotąd historie o najsłynniejszym kocie i jego Panu Janku. Wśród wielu przygód spotykają oni na swojej drodze przemądrzałe kuropatwy, dzielne zające, a także czarownicę i czarnoksiężnika który zmienia się w groźnego lwa, sprytną żmiję, a nawet w mysz. Jak w każdej z bajek wszystko dobrze się kończy, Janek żeni się z królewną, a kot... łapie myszy w królestwie.
Muzykę do przedstawienia napisał Janusz Baca. Choreografię ułożyła Izabela Krupka.
W sceniczną akcję może włączać się publiczność, dla której realizatorzy przewidzieli nagrody za odpowiedzi na zagadki różnych bajkowych postaci.
VIVAT OPERETTA
VIVAT OPERETTA!
Nowy sezon artystyczny 2026/2027 zainaugurujemy koncertem, który przeniesie Państwa do świata operetki – pełnego elegancji, wdzięku, humoru i ponadczasowych melodii. Będzie to wieczór, podczas którego królują lekkość, muzyczna wirtuozeria i niepowtarzalna atmosfera jednego z najbardziej lubianych gatunków muzyki scenicznej.
W programie znajdą się najsłynniejsze arie, duety i ansamble operetkowe, które od pokoleń zachwycają publiczność. Usłyszymy między innymi: „Czardasz Maricy”,, „Twoim jest serce me”, „Co się dzieje…” oraz wiele innych przebojów, bez których trudno wyobrazić sobie najpiękniejsze karty operetkowego repertuaru.
Na scenie wystąpią znakomici soliści, a także Chór, Balet i Orkiestra pod batutą Vincenta Kozlovskyego. Wspólnie stworzą widowisko pełne muzycznych emocji, barwnych choreografii i niezapomnianych interpretacji.
Inauguracyjny koncert będzie nie tylko początkiem nowego sezonu artystycznego, lecz także wyjątkowym spotkaniem z muzyką, która od lat bawi, wzrusza i zachwyca kolejne pokolenia melomanów. W pierwszych dniach jesieni zapraszamy Państwa do wspólnego świętowania – niech ten wieczór stanie się zapowiedzią wielu niezapomnianych wydarzeń, które czekają nas w sezonie 2026/2027.
Rozpocznijmy nowy sezon z rozmachem, w blasku operetkowych przebojów i w atmosferze prawdziwego muzycznego święta. Serdecznie zapraszamy!
Nowy sezon artystyczny 2026/2027 zainaugurujemy koncertem, który przeniesie Państwa do świata operetki – pełnego elegancji, wdzięku, humoru i ponadczasowych melodii. Będzie to wieczór, podczas którego królują lekkość, muzyczna wirtuozeria i niepowtarzalna atmosfera jednego z najbardziej lubianych gatunków muzyki scenicznej.
W programie znajdą się najsłynniejsze arie, duety i ansamble operetkowe, które od pokoleń zachwycają publiczność. Usłyszymy między innymi: „Czardasz Maricy”,, „Twoim jest serce me”, „Co się dzieje…” oraz wiele innych przebojów, bez których trudno wyobrazić sobie najpiękniejsze karty operetkowego repertuaru.
Na scenie wystąpią znakomici soliści, a także Chór, Balet i Orkiestra pod batutą Vincenta Kozlovskyego. Wspólnie stworzą widowisko pełne muzycznych emocji, barwnych choreografii i niezapomnianych interpretacji.
Inauguracyjny koncert będzie nie tylko początkiem nowego sezonu artystycznego, lecz także wyjątkowym spotkaniem z muzyką, która od lat bawi, wzrusza i zachwyca kolejne pokolenia melomanów. W pierwszych dniach jesieni zapraszamy Państwa do wspólnego świętowania – niech ten wieczór stanie się zapowiedzią wielu niezapomnianych wydarzeń, które czekają nas w sezonie 2026/2027.
Rozpocznijmy nowy sezon z rozmachem, w blasku operetkowych przebojów i w atmosferze prawdziwego muzycznego święta. Serdecznie zapraszamy!
Zemsta nietoperza
“Zemsta nietoperza”
muzyka: Johann Strauss syn
libretto: Richard Genée i Karl Haffner
wg wodewilu „Le Réveillon” Henriego Meilhaca i Ludovica Halévy’ego
polski przekład libretta: Julian Tuwim
„Zemsta nietoperza” Johanna Straussa uznana została za arcydzieło operetki wiedeńskiej. Po pierwszym wystawieniu zdobyła wszechświatową sławę i do dziś niepodzielnie króluje w repertuarach największych teatrów operowych. Wspaniała muzyka - walce, polki, arie oraz intrygujące, pełne humoru libretto, w doskonałym tłumaczeniu Juliana Tuwima - na naszej scenie tym razem w reżyserii Artura Barcisia!
Realizatorzy
Reżyseria: Artur Barciś
Kierownictwo muzyczne: Ruben Silva
Opracowanie muzyczne: Łukasz Sidoruk
Dyrygent: Łukasz Sidoruk / Vincent Kozlovsky
Scenografia i kostiumy: Tatiana Kwiatkowska
Choreografia: Iwona Runowska
Asystent reżysera: Anna Rękas
Multimedia: Franciszek Barciś
Przygotowanie chóru: Grzegorz Pecka
Przygotowanie baletu: Roman Kamiński
Reżyseria świateł: Marcin Nogas
Realizacja dźwięku: Łukasz Jakubowski, Cezary Socha, Piotr Rybczyński
Inspicjent: Iwona Jarzyna-Manel, Michał Wnuk
muzyka: Johann Strauss syn
libretto: Richard Genée i Karl Haffner
wg wodewilu „Le Réveillon” Henriego Meilhaca i Ludovica Halévy’ego
polski przekład libretta: Julian Tuwim
„Zemsta nietoperza” Johanna Straussa uznana została za arcydzieło operetki wiedeńskiej. Po pierwszym wystawieniu zdobyła wszechświatową sławę i do dziś niepodzielnie króluje w repertuarach największych teatrów operowych. Wspaniała muzyka - walce, polki, arie oraz intrygujące, pełne humoru libretto, w doskonałym tłumaczeniu Juliana Tuwima - na naszej scenie tym razem w reżyserii Artura Barcisia!
Realizatorzy
Reżyseria: Artur Barciś
Kierownictwo muzyczne: Ruben Silva
Opracowanie muzyczne: Łukasz Sidoruk
Dyrygent: Łukasz Sidoruk / Vincent Kozlovsky
Scenografia i kostiumy: Tatiana Kwiatkowska
Choreografia: Iwona Runowska
Asystent reżysera: Anna Rękas
Multimedia: Franciszek Barciś
Przygotowanie chóru: Grzegorz Pecka
Przygotowanie baletu: Roman Kamiński
Reżyseria świateł: Marcin Nogas
Realizacja dźwięku: Łukasz Jakubowski, Cezary Socha, Piotr Rybczyński
Inspicjent: Iwona Jarzyna-Manel, Michał Wnuk
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.